Live Soundtrack #41 – Vizuelna hauntologija

U subotu, 6. oktobra 2018. godine u Centru za kulturnu dekontaminaciju održaće se 41. po redu Live Sountrack, sa početkom u 20h.

Za kovanicu “hauntologija” kriv je francuski post-strukturalistički filozof Žak Derida. U svojoj knjizi „Marksove sablasti“ tvrdio je da će duh marksizma proganjati zapadnjačko društvo i kulturu „iz groba“. Predviđanje budućnosti u stilu Baba Vange ili ne, duhovi prošlosti nastavili su da progone budućnost i čini se kao da je Derida bio u pravu: hauntologija se danas u popkulturnoj sferi prevela u žal za „izgubljenim“ budućnostima i prošlostima koje diktiraju sadašnjost.

Recikliranje retro estetike u nostalgičnim i retrofuturističkim kodovima (analogni sintisajzeri, kasete, „bibliotekarska“ muzika, stare SF i horor serije, edukativni TV programi iz 70ih), („lažna“) vintažna fotografija, okupiranje napuštenih prostora, zajedno sa ostalim hauntološkim kodovima i konstruktima preplavili su različite aspekte vizuelne kulture i umetnosti. U elektronskoj muzici dobili su svoje predstavnike u estetici etikete Ghost Box, muzici Boards of Canada, ambijentalnih kompozitora i filmskih autora koji su izvodili svoje opite na temu vivisekcije i estetike propadanja, prizivajući duhove koji su pohodili magnetofonske trake, kasete, a i celuloid (William Basinski, Philip Jeck, The Catetaker, Bill Morrison…).

Zajedno sa vama i našim filmskim i muzičkim gostima pokušavamo da dočaramo, ozvučimo i kreiramo atmosferu sadašnjeg „odsutnog“ i ukletosti budućnosti koja nikad nije stigla (tj kraja istorije).

U gostima nam je po prvi put subotički elektronski muzičar Attila Abraham koji će izvesti jednočasovni kolaž svojih traka uz “hauntološku“ vizuelnu pratnju Kino plemena, stari poznanik Marko Dabetić sa svojim psihodeličnim projektom Tearpalm, kao i dva mlada filmska autora – Aleksandar Lazar i Marko Tomović, čiji filmovi i video radovi su nam ostavili najveći utisak u prethodnih godinu dana proizvodnje eksperimentalnog filma u nas, a savršeno naležu i na hauntološku kino temu.

O nama: Kino Pleme (grupa: Kino Pleme – Live Soundtrack), audiovizuelna inicijativa i filmska laboratorija specijalizovana za rad na uzanim filmskim formatima (8mm & 16mm) već više od tri godine (počev od oktobra 2014) organizuje događaj Live Soundtrack u okviru kojeg okuplja domaće i strane muzičare koji uživo stvaraju atmosferske zvučne pratnje za dela klasičnog i savremenog analognog eksperimentalnog i kratkog filma i animacije. Live Soundtrack je deo stalnog programa CZKD Bioskop, koji teži da osvaja prostore prikazivanja filma koji ne robuju imperativu samoodrživosti mašine kulturnih industrija i evocira specifičnu tradiciju gledanja i proizvodnje filma koju su negovali kino klubovi i filmske škole i ovom praksom uticali na celokupnu filmsku kulturu upravo odnosom poštovanja prema svim učesnicima i elementima filmskog procesa.

Ulaz je 200 dinara i predstavlja donacije za (putne) troškove muzičara.

PROGRAM:

wb41
a/v Live

wb41 je pseudonim subotičkog elektronskog muzičara i DJ-a Attile Abrahama. Nakon izdavanja par EP-a, ove godine je izbacio i eklektični, atmosferični prvenac Hubert LV, a izdanje je propratilo i par live nastupa. Odrednice kao što su IDM i atmosferični drum & bass nisu dovoljne da bi opisali muziku koja priziva slike koje naizmenično dolaze iz edukativnih naučnih programa, distopijskih SF filmova, nostalgije i muzike detinjstva i klupske pomrčine. Hubert LV je ukrstio nostalgični zvuk Boards of Canada iz poznih 90-ih, pastoralnih harmonija i hip-hop bitova, sa vrlo evokativnom estetikom kakvu su proizvodili novomilenijalski ambijentalci i hauntolozi. Kino pleme će stvoriti vizuelne nadražaje za kolaž traka sastavljen od materijala sa albuma autora, ali i neizdate muzike.

https://wb41.bandcamp.com/album/hubert-lv

Tearpalm

Tearpalm je muzički alias Marka Dabetića, pisca i istoričara umetnosti, pod jakim uticajem nemačke eksperimentalne scene šezdesetih i sedamdesetih, ranog britanskog industriala i njujorškog gitarskog noise zvuka ranih osamdesetih. Ideja je bila da se istrazivanjem psihodeličnih efekata igre frekvencijama, kao i softverskim simulacijama tape loop/sound collage tehnika i manipulacijama prethodno odsviranim materijalom radije no „živom“ svirkom zađe iza diskurzivnih ograničenja rutinskog pristupa popularnoj muzici. Tearpalm ima dva objavljena albuma za pionirsku hrvatsku indie etiketu Slušaj najglasnije!, i jedno net-izdanje za novosadski Dark Scene Records. Pokretač je i etikete 93.93 koja okuplja neobičnu muziku iz regionalnog elektronskog undergrounda a nedavno je za nju izbačeno i nekoliko arhivskih i kompilacijskih Tearpalm izdanja.

https://9393.bandcamp.com/

Radi muziku za filmove :

Pia Borg – Palimpsest (UK, 2008, 10’)

Palimpsest prati protok života u unutrašnjosti jedne kuće tokom tri veka, koristeći tehnike time lapse i stop frame fotografije. Slikarstvo 17, 18 i 19. veka i kinematografija sa početka 20. veka prepliću se sa ljudskim prisustvom u kući koje je oličeno u scenama svakodnevnog rada i kućnih dužnosti.

Longin Szmyd – Sporedna zgrada (PL, 1983, 9’)

Pokušaj da se rekonstruiše skrivena prošlost zgrade koja vodi poreklo sa početka 19. veka, kada su ljudi koji su tad živeli u njoj bili samo izbledela sećanja, senke, stare fotografije i polomljene igračke,…Autor koristi crteže, animacije, grafike koji se stapaju u nadrealističku celinu.

HAUNTOLOŠKI KINO # 1

Aleksandar Lazar – Monstruoznost tela (2017, 10’)

Video rad „Monstruoznost tela“ inspirisan je istoimenom pesmom kanadske umentice Valérie Guimond i zamišljen kao predstava ritualnog ubličavanja ljudske duhovnosti (kontemplacije, molitve, magije, psiholoških procesa, alhemije). Autor dokumentuje performans u vidu autoportreta i kolažiranjem, montažom i simulacijom tekstualnih i slikovnih poruka „metafizičkog jezika“ pravi narativ naglašavajući i preispitujući granice i mogućnosti postizanja trascedentalnih stanja. Monstruoznost tela postavlja pitanje da li kroz umetničko delo postoji direktan kontakt sa izvornim duhovnim sadržajima i da li su estetičko-umetnička sredstva dovoljna za ostvarivanje i predstavljanje mističnog iskustva uranjanja u svet i izlaska izvan granica „normalne“ svesti.

Aleksandar Lazar je rođen 1991. u Smederevu. Završio je osnovne i master akademske studije na grafičkom odseku Fakulteta likovnih umetnosti u Beogradu. Trenutno je student doktorskih umetničkih studija na istom fakultetu. Baveći se uporedo likovnim i muzičkim izrazom istražuje strukturalne paralele između muzike i vizuelnih medija, kao i njihovo povezivanje i generisanje. Muziku za film “Monstruoznost tela” uradio je Pavle Lošić, audio enzuzijasta iz Smedereva rodjen 1986, koji nastupa i kao drum and bass izvodjač. (https://soundcloud.com/hermetikdnb)

https://www.instagram.com/aleksandar_lazar/

HAUNTOLOŠKI KINO #2

Marko Tomović i Dušan Bracić – San (2017, 3’)

Koristeći klatno kao metaforu, ovaj film, slika idilu, spokoj ljudi u igri i u tom ključu predstavlja ideju o posledicama konkretnih aktivnosti i uopšte, događaja u životu.

Marko Tomović, rođen sredinom osamdesetih u gradu Zrenjaninu u SFRJ, u životu se bavio raznim stvarima. Izmedju ostalih, projektant je konstrukcije petnaestak objekata u Evropi i Aziji, bavi se zvukom od sredine devedesetih, kroz samostalne projekte, i bendove Nepredvidive Dede i Dlake, i videom od dvehiljadedesetih kroz projekat „Geneza Kineza“. Gostovao i nastupao po galerijama i rupama diljem bivše SFRJ, u Italiji i Nemačkoj. Osnovno polje u istraživanju i zvuka i videa mu je improvizacija, i slučajnost, kao i interakcija izmedju zvuka i slike.